回應小灰塵的御宅文化擴張論

（這是一篇回應，請先讀小灰塵著－御宅未死：我的文化擴張理論）

　　《日本漫畫60年》的翻譯不太流暢，也可能是我不太習慣從作者西方人的角度觀察日漫，我只完整把「漫畫之神」一章文字內容全部讀過，其他章節就光看年表和圖片。不過，其中蒐羅從早到今日本諸多重要漫畫的書影（附上簡要圖說），光這點就值得一看。而最棒的還是作者整理出來的發展年表，提供更直觀的歷時性概念，讓讀者從時序上了解日本漫畫的歷程。是一本客觀資訊清楚詳實的參考資料。

關於御宅族的心理與行動、媒體的操作模式，我以為小灰確實指出了其中關鍵。說得真好！文化擴張論的作為看似過於溫和，不過可能真的是動漫畫現行唯一有效的傳佈方法。在負面刻板印象既存的現在，太過激進的活動，往往只會被渲染上負上加負的話題。透過漸進式的詮釋分享來向普羅大眾溝通，唯一的問題是：絕大多數ACG愛好者也只是將動漫畫視為消遣娛樂，不願意多花精神針對ACG作論述分析。加上顧及社會觀感，相當部份同好欠缺開誠布公的勇氣（這種人才不是真正的同好……）。會以單一作品為評述目標、而且觀點深入的論者，國內叫得出名字的大概只有傻呼嚕同盟。陳仲偉老師偏向巨觀的歷史與形式演變研究；洪德麟老師則完全聚焦在二十世紀的台灣漫畫；Tiffany偏隨筆的心得流於個人情感，缺乏論理的縱深……。

這麼說起來，其實國內ACG評論還有蠻大的市場空間哪。可是，只要我們一天沒有振興本土動漫畫，評論分享還是很難打響憾動人心的旗號：因為來來去去，我們談論的都是外國人文本。台灣本土動漫畫有發展起來的一天嗎？我暫時不抱太大期望。目前文建會補助培植的創意誌漫畫家雖然大多都很優秀，不過他們還是處在個人創作的藝術表達階段。要讓文化遍及群眾，通俗化是必須的進路。可惜的是，龍少年等國人週刊漫畫上，還沒有真的能超越年齡和領域界線，達到大眾流行目標的作品。小灰反對「是哪國漫畫不重要，好不好看才重要」的論調，固然是對本土創作的積極期許，然而事實就是：讀者只在意漫畫好不好看，而不管他到底是哪一國作品。甚且，在日本漫畫的強勢領導下，本國讀者反而會對本土漫畫以更嚴格的眼光來評價，發展的空間也就越小。

現在還有漫畫創作活動的台灣漫畫家們，大概以《挑戰者》出身的部份作者還算不錯。林迺晴、梁紹先（有國軍政戰總部作他後盾。當然，他還是需要幫他們當家畫個國防報告書漫畫版的）都值得關注。認真說起來，台灣的少女漫畫家似乎比較活躍？那部份我並不相熟，就不在此贅言。

商業漫畫創作不只是勞力密集，同時也是技術、創意密集的工作。以現有國內漫畫從業人員低水平的報酬來看，正如同人大手VIVA描述，那就是自我燃燒的「汽油人」。所以我們的漫畫家永遠都欠缺足夠的助手，作畫進度一趕快，品質就好不了；品質顧好了，作畫卻快不了。造成高品質的本土漫畫難以廣泛商業化，而質素中下的商業誌則乏人問津（更不要說是像《台灣漫畫》那樣粗製濫造的雜誌），形成本土漫畫發展不上不下的兩難局面。

要怎麼改善這種僵局？我以前的想法很單純：日本戰後動漫畫之所以有世界性的發展，是因為手塚治虫的誕生。我們缺少的，就是如手塚一般偉大的漫畫家。不過仔細一想，姑且不論偉人級漫畫家在台灣出生，那微乎其微的可能性，今天的動漫畫市場，其實也很難讓手塚生存下去。漫畫之神驚人的成就之一在於快手，平均一個月可以產生四百頁漫畫原稿，但那是在其作畫以迪士尼的卡通式簡化輪廓為依歸得以成立。手塚的卡通風格線條看似簡單勾勒，實際上經過千錘百鍊，才能創造出他筆下的群像完型。從他兒時的筆記和中學自刊的昆蟲圖鑑，可以看出手塚素描基礎功力之深厚，才讓他能夠精巧地簡化為漫畫中的符號型態。但如同《日本漫畫60年》提到，六○年代開始，強調寫實作畫和嚴肅劇情的劇畫興起，發展至今，就是當代日本漫畫精細作畫的風貌。手塚故事的光芒雖仍耀眼，但其畫風畢竟不屬於這個時代了。

劉興欽本來有成為台灣手塚的機會（在影響力方面），但他豐子愷式的作畫欠缺被精緻再造的可能，又沒有動畫化推波助瀾（雖然在手塚治虫五○年代就已經成名，但之後《原子小金剛》的動畫化，對手塚的動漫畫生涯依然非常關鍵），加上台灣早期的漫畫評鑑制度太過嚴苛，扼殺其創作空間。於是，一位筆下充滿地方記憶的漫畫家，九○年代以後就不再創作，是比較可惜的地方。鄭問的畫工出神入化，想法也別出心裁，但他跟山田章博同樣，畫藝極致，分鏡卻十分混亂，注定要走上藝術創作的道路，無法形成大眾商業的媒材。目前所見大眾化最成功、兼有畫力和故事深度的華人漫畫家，僅見陳某（而這還是香港人，只是在台灣東立出道）。然而他被三國題材綁死，《火鳳燎原》不知何年何月完結，如果不從中跳脫，他作為一位漫畫家的思想創見也就止於此。

除非手塚治虫再世台灣，否則本土動漫畫要想發展，非得借助國家力量不可。總有網友譏說，日本動漫畫篳路藍縷，幾十年來也沒有政府補助，一樣傲視全球。這種論調缺乏歷史遠因的觀察：第一、前面提過，日本有漫畫之神，我們沒有；第二、日本現代動漫畫快速發展的階段，我們正在戒嚴，動員戡亂結束時，日本動畫都將要進入爛熟期了（所以我們只能夠活在這個無處不被日本動漫影響的年代）；第三、本土動畫發展的遲滯，不能有效帶動本土漫畫進入家庭客廳（這點跟第一點有重疊：日本戰後動畫也是從手塚開始）。總有人拿王小棣的《魔法阿媽》來說嘴，表示台灣也可以拍出不錯的動畫。我實際看過之後（事實上我沒辦法把它看完），只覺其作畫、特效及分鏡品質之低劣，且不論故事，若連最基本的畫面構成都不及格，想讓人推廣都很難。要說華人拍過好的動畫，我只認同《麥兜故事》（又是香港作品……）。

跟漫畫相比，動畫不只勞力密集技術密集創意密集，還要資金密集，門檻比漫畫更高。這就是為什麼手塚治虫重要：沒有他，大幅節省成本的省工動畫，不知道要到何年何月才會產生（雖然，因為省工動畫導致許多粗製濫造的作品，讓宮崎駿頗為詬病），日本動畫也就不可能如此蓬勃發展了。