蘇菲雖然在內森的熱烈激情下有了生氣，但面對猶太人的內森，她不能說出父親的反猶思想，不能說出她在集中營為了存活而表現反猶態度的真實無奈。她真愛內森，失去一切的蘇菲只為內森而活，別無所有，所以害怕他永不回頭。謊言拼湊成她戰後兩年間的虛假生命，最後也跟著邁向瘋狂邊緣的內森一同埋葬，埋葬在艾蜜莉．迪金森的詩句中。真相，她只能跟史丁可說。跟他說沒關係，因為他是個「局外人」。
面對蘇菲，內森一樣隱瞞許多。他太愛蘇菲了，跟蘇菲一樣，他深怕說出真相之後，對方就會離自己而去，所以不願意說出自己精神病重的問題。他們雖然熱烈相愛，卻從不能彼此坦承，這意味他們永遠無法進入對方的心。在所有最快樂的生活體驗以外，因為那份說不出口的痛，轉化為最嚴酷的憤怒、傷心、以及畏懼失去所愛而失控的暴力。他們兩人彼此不知道，一個是瘋人一個是死人，世界上再也沒有其他更適合彼此的存在。沒有內森，蘇菲只是無所謂死活的走肉行屍；沒有蘇菲，內森只是一個清楚自己病情而自暴自棄自卑的精神病患。他們為彼此的空殼吹入新生命，雖然因為內森的瘋狂而常有脫走失序的演出，但至少最後飲鴆一刻，兩人是如此安祥的相擁，那麼平靜的美麗的兩張臉龐依偎一起，看起來只像是睡著一般……。
《蘇菲的抉擇》情節安排層次感非常強。觀眾隨著故事主視角的史丁可，與蘇菲和內森度過一段短暫快樂的時光。之後從一無所知的天真到明白一切的失落，逐步推進，看到美麗的蘇菲曾經說過的一切，竟然都是那麼令人痛恨的謊言。前面的情緒越是歡喜雀躍，後面的悲劇就越是令人難以承受。真相彷彿足以斬斷雙手，我們已經那麼地痛，到了近尾聲處，蘇菲竟然還要砍落我們的頭，告訴我們暴力沒有極限，她全都承受過了：有關她那兩個孩子，在集中營裡她被迫只能二選一的故事。一個活，一個一定得死，正是「給古斯塔夫的遊戲」，給死屍的遊戲。
你叫一位母親如何抉擇？都是自己的孩子，同付血肉，都還那麼小、那麼漂亮、也那麼脆弱，納粹爪牙要殺這樣的兒童甚至不用子彈，手勁大一點，就可以捏死在掌心裡。你叫一位母親如何抉擇？自己選擇死其中一個，或兩個統統給殺死？對一般人來說，這樣的劇情已令人坐立難安；對任何一位母親而言，想必更是無法忍受。而對於梅莉．史翠普，我想我們應該要致上敬意與掌聲：因為她在那裡面，從生至死，已完全就是蘇菲了。
說那是電影史上最偉大的演出之一，絕不會言過其實。當時年方33的梅莉，實際年齡而言跟蘇菲的設定是若合符節，但那種讓人一下子就衰老一百歲的生命經歷，又怎麼會是任何一個普通三十歲青年所會遭遇，或者能去試圖想像？而梅莉……，我幾乎無法形容，其臻於化境的人物詮釋，根本就不是演戲，而已經是在度過另一段人生，活生生的蘇菲的人生。和內森在一起的那份甜美爛漫、和史丁可同路的苦澀溫馨、訴說不堪回憶的心死、在集中營裡的卑賤恐懼、以及她終於的抉擇，一切一切樣貌是這麼鮮明濃烈。令人甚至為自己透過電影這扇觀景窗，以窺視蘇菲的苦難命運，不禁感到羞恥－－我有什麼資格以任何名義（無論是休閒或是鑑賞），來旁觀他人之痛苦，事後還在此品頭論足？
雖然故事中交織許多平日難以想像的極限狀況（納粹崇拜者、精神病患、集中營、非得斷下一臂的二選一……），然而我們並不會因此而覺得情節誇張失實，演員的精湛演出是讓幻構成真的關鍵。梅莉．史翠普如神的表現之外，演出內森的凱文．克萊，也十分精準地掌握到一個浪漫迷人的瘋子，那讓人又愛又恨的不安定氣質。凱文．克萊以灑脫狂放的英雄形象，詮釋一名實際上可憐脆弱的精神病人，中間的反差越大，事實揭露時所能帶給觀眾的錯愕心痛也就越強。
情緒之間的巧妙轉換也是此劇一個重要特點。現代的布魯克林，蘇菲、內森、史丁可三人的快樂歲月，總搭配著曼妙浪漫的音樂。但當內森發作時，當蘇菲說故事時，當鏡頭回到集中營苦難的黑白畫面時，沒有音樂，只聽得到四周自然環境微微轟轟的聲音，還有人們或冰冷或怒火中燒、但一律尖銳刻薄的言詞交錯。電影就在時而輕巧時而凝重的氣氛間轉換著。如此幾回一鬆一弛的反覆折磨，就要把觀眾的精神逼到緊繃極限。我驚嘆著導演節奏掌握精確的同時，也忍不住詛咒他這份凌遲觀眾心智的殘忍。
從始至終，史丁可都沒能夠真正涉入蘇菲的生命。他雖然透過蘇菲苦難的半生，看盡人類歷史的殘酷與罪，但他對於這些已經發生的事無能為力，因為「這些事」而永不磨滅的傷痕，沒有參與其中的史丁可無法療癒。他試圖奉獻真誠與愛，然而真正的蘇菲早就已經死去－－在她誰也救不了之後，苟活就只是一種折磨。最後與內森相愛絕命，才是蘇菲所唯一能得到的平靜幸福……。
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